我为什么一头扎进了老学校的怀抱
刚开始去的那家舞房虽然也有不少Hiphop课，但以教授成（wang）品（hong）舞为主。基本功练得很少。教舞之前带二十分钟左右基本上只用到膝盖的所谓律动。年初在Caster上了几节Hiphop课，老师是正儿八经的battle型选手。立刻感觉到：不对，我之前学的那些好像不是Hiphop。差在哪里一下有点说不清。反正是觉得Caster的老师跳得真好看，律动流畅且充满劲力，凑近了看则是满满的细节。回杭之后下定决心，要重新找个舞房从头开始学习老学校（old school），不能再成天只跳编舞了。
选新舞房的过程也异常顺利。杭州教老学校的最出名的舞房就是Float，主理人是街舞界的og赵丹波。舞房在西湖文化广场，规模很小的一家。排课几乎只有老学校课程，没有编舞。在当今街舞教学市场上实属异类。它价钱小贵，离我家也远。但除此之外的一切都堪称完美。好老师非常多。所有课程几乎可以闭眼盲冲。音响给力，地板丝滑。学员水平高。课堂氛围极好。要不是离家太远了，我一个礼拜大概能刷上五六七八节课吧。
今年三月办卡之后，上的最多的三位老师是阿鲸、邱挺和晶晶。
阿鲸教的是入门课。一节只教两个八拍。之前在其他舞房学编舞的时候，一节课学上四个，甚至六个八拍也都没啥问题。所以说如果单纯只是想把动作跳下来，阿鲸的课是一点都不难的。但她的课其实又是难的，因为细节要求非常多。我常常感觉在课堂上无法完全消化。但阿鲸特别好的一点是，她话多。能跳街舞并当上老师的人，一般来说在运动能力方面都有点天赋异禀。咱们普通人，在他们眼里，大概就跟残障人士差不多。阿鲸是那种为数不多的愿意站在残障人士的角度思考问题的街舞老师。而且，有的时候，她的语言非常优美。“想象海浪拍打堤案，撞击后反弹出弧线。”
邱挺的资历很老。他是杭州本地人。至于年纪，跟我差不多。有时候他教到一半，会脱口而出，“艹，累死了。”然后趁课间休息的时候跑到教室外头抽烟。邱挺的课非常有意思。他教的是初级。风格是比较old的那种old school，大框架，大律动。动作看起来平平无奇。他上课的时候也不太喜欢讲话。开头练一点点基本功，然后就开始教routine。但无论在他教的哪个舞房，他都拥有大量粉丝。邱挺老师到底好在哪呢？我们这些粉丝也说不清楚。互相交流的时候就说两个字，“上头”。是的，他编的routine都极其上头。一般都是课堂上现编的。就是在他的课上，我体会到，街舞老师不说话有不说话的妙处。话太多了，会破坏跳舞时所需要的那种沉浸感。
晶晶则几乎是头牌。她的课经常会被约满。她教的是中级。晶晶的特点是帅。她的舞有着极度丝滑的质感。这丝滑的质感从她的拉伸准备活动中就开始有体现。别的老师拉伸都是百无聊赖的准备动作。晶晶的拉伸则像在准备一场盛大的崇奉。像音乐可以在身体中自由流淌。像用身体探索空间和时间，毫无羁绊。她的routine也是乍看不难，一跳就露馅。有时候是律动断了，有时候是身体各部位的律动和脚步没法配合。她基本功也教得多。主要是律动和协调。对我来说十分困难，也十分受用。
所以说为什么要一头扎进老学校的怀抱呢？答案就是，老学校让人感到很爽。学编舞的时候，多多少少还是有些紧张的。要花很多心思记动作，跳的时候怕放炮。而老学校最看重的是律动。只要律动对了，脚步都差不离了。至于手，那是交给个人自由发挥的。每回上课，尤其是晶晶和邱挺的课，我在学动作的时候肯定也都还是认真的，但跳到最后几遍，我会让大脑放松下来，让身体带着我走。律动不仅仅是节奏，更是人对于音乐的生理反应。有时像一波接着一波的海浪奔涌而来，有时则像在荡秋千。
一直都不太明白现在市面上更为流行的为什么是编舞，而不是老学校。老学校明明更简单易学，也更容易让人体验到跳舞的乐趣。也有可能，每个人的身体对音乐的反应都会不太一样。
其实，我觉得，自从学了老学校之后，我的编舞也跳得比从前好一些了。一个是身体开发多了，能动的地方变多了。二是律动的连接更为流畅一些了。三是上半身会更为放松。当然，也有一些负面影响。比如，我现在无论学什么动作，下意识都会想把它跳到最大。然后音乐一快，我就会断片。
好了。图文不符。贴一个最近参加的编舞作品。